AGENDA SEMANAL DEL CENTRO CULTURAL CHACAO DESDE EL MIÉRCOLES 08 HASTA EL DOMINGO 12 DE ABRIL
miércoles 08 de abril | 06:00 p.m.
Festival de Cine Francófono – Rosalie
Bajo el lema «Horizontes Compartidos: Voces de la Francofonía», Caracas y diversas ciudades del país se convierten en el epicentro de un encuentro dedicado a la diversidad cultural, el diálogo y la libertad creativa. Como parte fundamental de esta destacada programación, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de la proyección de la película «Rosalie» (2024), en la Sala Experimental Raúl Delgado Estévez del Centro Cultural Chacao, a las 6:00 p.m. con entrada completamente gratuita.
Dirigida por Stéphanie Di Giusto, esta cinta es un drama histórico ambientado en la Francia rural de 1870 que narra la historia de una mujer (Nadia Tereszkiewicz) con el cuerpo cubierto de vello. Tras casarse con Abel (Benoît Magimel), el dueño de un café endeudado que ignora su secreto, Rosalie decide dejar de afeitarse para mostrarse tal como es. Al dejar crecer su barba, desafía las normas sociales y busca libertad y aceptación en un entorno marcado por el prejuicio.
Inspirada en hechos reales, la obra destaca por su delicada puesta en escena y la potente actuación de su elenco, que incluye también a Benjamin Biolay. La película llega a la gran pantalla local tras haber sido seleccionada en la prestigiosa sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2023, consolidándose como una historia necesaria sobre el amor propio y la identidad.
Esta proyección representa una oportunidad única para conectar con el cine francés contemporáneo en un espacio que promueve el intercambio cultural y la reflexión a través del arte. La cita es en la Sala Experimental del centro cultural, donde los asistentes podrán ser testigos de este relato que es, en esencia, un grito a la aceptación personal.
jueves a domingo | De 05:00 p.m. a 09:00 p.m
Exposición Flower Power
Tras su exitosa apertura, la exposición «Flower Power», una impactante instalación inmersiva de gran escala creada por el reconocido artista venezolano Reymond Romero, continúa cautivando a los visitantes en la Galería La Caja del Centro Cultural Chacao. Esta monumental odisea textil, que se aleja de los formatos tradicionales para proponer una experiencia multisensorial única donde la memoria, el color y el hilo se entrelazan de manera magistral, se mantiene abierta al público general con entrada completamente gratuita. Todos los interesados en explorar este ecosistema de emociones pueden visitar la muestra de jueves a domingo, en un horario comprendido entre las 5:00 p.m. y las 9:00 p.m.
En «Flower Power», Reymond Romero lleva su investigación sobre el color y el textil a un nivel extremo, liberando el hilo del bastidor para desplegarlo en arquitecturas efímeras que envuelven por completo al espectador. La instalación transforma el espacio expositivo en un laberinto emocional donde la alegría y la decadencia, la luz y la sombra, conviven como partes inseparables de la memoria individual y colectiva. Las obras, que parecen apropiarse del espacio más allá de su ubicación física, crean atmósferas expansivas donde color, textura y luz se articulan en un juego tenso entre lo ancestral y lo contemporáneo.
Como ha destacado la curadora María Luz Cárdenas, la obra de Romero demuestra que el arte contemporáneo trasciende lo puramente visual para abarcar dimensiones fenomenológicas, emocionales, ancestrales, acumulativas y vitales. «Flower Power» encarna estas dimensiones de manera radical, invitando a los visitantes a entrar en un universo textil y cromático que busca interpelar sus propios recuerdos de infancia, revelando cicatrices, silencios y melancolía vistos desde la adultez. En esta propuesta, el hilo deja de ser un simple material para convertirse en una metáfora central de memoria, resiliencia y reconstrucción del tejido social.
El Centro Cultural Chacao reitera la invitación a todo el público amante de las experiencias sensoriales, el arte contemporáneo y las narrativas emocionales a descubrir «Flower Power». La exposición, que representa un verdadero monumento textil a la resiliencia y que permanecerá abierta durante seis semanas para el disfrute de los visitantes, es una ocasión inmejorable para sumergirse en la fiesta del color que propone Romero, pero también para descubrir, «hilando a la inversa», las costuras visibles y los hilos sueltos que componen esta profunda reflexión artística.
viernes 10 de abril| 06:00 p.m.
sábado 11 de abril | 04:00 p.m.
domingo 12 de abril| 04:00 p.m.
El Zoológico de Cristal
El Estudio de Artes Escénicas, en alianza con Bancaribe Cultural, anuncia el estreno de una de las piezas más conmovedoras de la literatura universal: «El Zoológico de Cristal», de Tennessee Williams. Bajo la sensible dirección del reconocido actor y docente Antonio Delli, esta producción se presentará en el Centro Cultural Chacao, el viernes 10 a las 6:00 p.m. el sábado 11 y domingo 12 de abril a las 4:00 p.m. Las entradas, con un valor de 10$ para el público general y 5$ para estudiantes (disponible solo en taquilla), ya se encuentran a la venta a través de www.liveri.com.ve.
La obra, que cuenta con la versión y traducción de Hugo Urquijo, es protagonizada por un elenco surgido de las propias filas del Estudio: Katty De La Rosa, Kleiver Pestana, Michelle Ordóñez y Aragorn León. A través de los recuerdos de Tom, la pieza nos sumerge en la fragilidad de los Wingfield, una familia atrapada entre la nostalgia de un pasado glorioso y la incapacidad de enfrentar un presente que los desborda.
Detrás de escena: Una conversación con Antonio Delli
En el marco de los ensayos finales, el periodista Alejandro Jiménez Patiño conversó con el director Antonio Delli sobre el significado emocional de este montaje y el crecimiento de sus alumnos, hoy convertidos en colegas sobre las tablas.
Alejandro Jiménez Patiño: Eres docente, eres su profesor. ¿Cómo ha sido para ti verlos desde la audición para iniciar a estudiar hasta este «Zoológico» que ahora es una obra hecha y derecha?
Antonio Delli: “Hablo por mí y por todos mis compañeros docentes: me siento muy orgulloso. Es un equipo precioso. A Katty De La Rosa ya la conocía de antes y sabía de sus condiciones, me emocionó mucho que fuera seleccionada porque es una mujer muy trabajadora. Ver a Michelle, a Aragorn y ahora a Kleiver… es maravilloso. El trabajo que hicimos para las lecturas dramatizadas fue en tiempo récord, apenas dos semanas, y yo que soy medio «Hitler» con el trabajo —ríe— quería que todo funcionara bien porque esta es una obra de actores, digna de un Estudio de Artes Escénicas”.
A.J.P.: El paso de la lectura al montaje final parece haber sido un proceso muy orgánico para el grupo…
A.D.: “¡Qué lindo lo que dices! Fue muy bonito porque la gente salió muy conmovida de aquellas lecturas. Se logró lo que queríamos. Cuando a final de año Juan Carlos Duque, Xiomara Moreno y Williams Blanco me proponen llevar la lectura a un montaje completo para este año, me emocioné. Dije: «Sí, esta es una asignatura pendiente». Nos quedamos «picados», con ganas de más. Arrancamos en enero y, aunque no ha habido tanto tiempo, el trabajo es bello. Kleiver se acopló al equipo de forma increíble; sus compañeros lo recibieron con los brazos abiertos. El crecimiento que han tenido desde su inicio es inmenso y me llena de satisfacción verlos ya en la palestra, enfrentándose a nuevos retos. Tienen que ser conocidos como los nuevos actores de la escena venezolana”.
A.J.P.: Siento que están desapareciendo los «teatros fábrica» que producían todo, desde sus actores hasta su escenografía. ¿Sientes que el Estudio de Artes Escénicas busca rescatar ese espíritu?
A.D.: “Es muy difícil hoy en día. Antes existían patrocinios y fondos que permitían ese modelo. Ahora todo es a pulmón, tenemos que hacer demasiadas cosas para mantenernos y continuar en lo que nos gusta. Por eso agradezco tanto al Centro Cultural Chacao y al Estudio de Artes Escénicas por rescatar textos de Ionesco, Shakespeare, Miller o Wilde. Lo que yo rescato de todo esto es el espíritu de trabajar en equipo: desde el departamento de prensa que tú encabezas, hasta las redes, la musicalización y la escenografía. Es un engranaje de convenios y acuerdos, pero sobre todo de ganas de que estos jóvenes se muestren. Yo también fui un joven actor que quiso ser promovido en su momento, y agradezco profundamente que esto esté sucediendo”.
viernes 10 de abril| 07:00 p.m.
sábado 11 de abril| 05:00 p.m.
domingo 12 de abril | 05:00 p.m.
Rosa de Dos Aromas
¿Qué es peor que descubrir que tu marido tiene una amante? ¡Descubrir que tienes que aliarte con ella para reunir los reales de la fianza! Bajo esta premisa cargada de ironía y sororidad a la fuerza, el Centro Cultural Chacao recibe a las primerísimas actrices Alexandra Braun y María Antonieta Duque en la famosa comedia “Rosa de dos aromas”, del dramaturgo mexicano Emilio Carballido. Bajo la dirección de Adrián Delgado y la producción de Carlota Vivas, esta brevísima temporada de estreno en Venezuela contará con solo tres funciones: viernes 10 de abril a las 7:00 p.m., y sábado 11 y domingo 12 a las 5:00 p.m. Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma liveri.com.ve y directamente en las taquillas del teatro.
Un duelo de mundos opuestos La pieza nos presenta a Gabriela (Braun), una traductora refinada y madre de tres hijos, y a Marlene (Duque), una peluquera «echada pa’ lante» y emprendedora. Sus mundos colisionan cuando se encuentran en la antesala de una cárcel, descubriendo que el hombre al que ambas aman les ha estado jugando doble.
Para Alexandra Braun, el atractivo de la obra reside en la identificación del público: «Es la historia de dos mujeres, cada una con sus dilemas, que les toca coincidir para sacar al mismo hombre de la cárcel. La gente se va a ver reflejada en esos dramas que terminan siendo muy divertidos». Por su parte, María Antonieta Duque destaca la energía de su personaje: «Marlene es una mujer popular, alegre y trabajadora. Aunque ella y Gabriela son opuestas, se darán cuenta de que juntas pueden lograr muchas cosas al tomar decisiones frente al machismo».
Amor y dirección: El reto de Adrián Delgado Esta producción marca un hito especial: el debut como director de Adrián Delgado, quien ha tenido que equilibrar su visión creativa con la estrecha relación que lo une a las protagonistas. «Es un viaje increíble pasar al otro lado de la mesa. Trabajar con Alexandra y María Antonieta ha sido maravilloso por la confianza que nos tenemos, aunque lo más divertido ha sido separar los roles», confiesa Delgado.
Entre risas, el director recuerda una anécdota de los ensayos: «Una vez me puse muy serio dando una indicación técnica y Alexandra soltó una carcajada diciéndome: ‘Oye, te estás tomando muy en serio el papel de director mandón’. Nos reímos todos, pero sirvió para marcar la línea: en el teatro soy el director, pero fuera, seguimos siendo los mismos de siempre».
sábado 11 de abril | 07:30 p.m.
Camas
¿Qué saben nuestras camas de nosotros? Pasamos un promedio de 27 años de nuestra vida durmiendo, sin contar las horas dedicadas a leer, llorar un despecho, planear el futuro o amar. Bajo esta premisa, el primer actor Luis Gerónimo Abreu regresa a los escenarios caraqueños con «Camas», una pieza que promete sacudir las emociones del público el próximo sábado 11 de abril a las 7:30 p.m. en la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao.
Un legado escrito a cuatro manos «Camas» no es un monólogo cualquiera; es el proyecto más íntimo en la carrera de Abreu. La obra comenzó como un texto escrito junto a su padre, el recordado Luis Abreu. Tras su partida física, la pieza quedó en pausa hasta que la insistencia de su esposa, la actriz y productora Claudia La Gata, impulsó su finalización.
«Es lo más personal que he hecho en mi vida. Está escrito a cuatro manos porque mi padre empezó a escribirlo para mí; la idea era que él lo dirigiera, pero la vida tuvo otro plan», confiesa Luis Gerónimo. «Él muere y me quedó esa escaleta ahí, hasta que Claudia, que es ‘fastidiosa’ y comprometida, me decía cada vez que nos acostábamos: termina Cama, termina Cama. Y así nació».
El mueble que lo sabe todo A través del humor y la nostalgia, la obra utiliza la cama como el hilo conductor de la existencia humana. Desde el moisés al salir de la clínica, pasando por la cama-carrito de la infancia y la cama matrimonial, hasta llegar a esos momentos de consulta con la almohada.
Para el actor, la cama es el psicólogo y el refugio: «La gente pregunta de qué trata, y trata de nosotros. Usamos este mueble que a veces subestimamos para hablar de nuestras etapas. Si la cama hablara y contara sus secretos… ahí uno hace las cosas que más orgullo le dan, pero también las que más vergüenza le producen».
Producción en pareja: «Saca la basura y mueve la luz» La producción ejecutiva corre a cargo de Claudia La Gata, quien admite que, aunque trabajar en pareja les generaba temor inicial, la pasión por el proyecto superó cualquier roce. «Yo sentía que la idea era maravillosa y que él tenía que hacerla», explica la productora. «Es una obra que te pasea por diferentes etapas, que te recuerda a esa mamá o papá que ya no está, pero que te invita a seguir adelante con una sonrisa».
Por su parte, Luis Gerónimo bromea sobre la dinámica laboral: «Trabajar con Claudia como jefa es igual que en casa. El tono varía a uno más profesional para decirme ‘mueve la luz’ en vez de ‘saca la basura’, pero ella es la que manda. Cama existe gracias a su insistencia».
Coordenadas de la función Tras una exitosa gira por Argentina, Chile, Miami, Panamá, Ecuador y España, «Camas» se instala en Chacao para una función única que promete ser una «montaña rusa de emociones», ideal incluso para quienes buscan un plan diferente en una primera cita.
Puntos de Venta: Las entradas están disponibles en línea a través de www.liveri.com.ve, en todas las taquillas de Cinex en Caracas y directamente en la taquilla del Centro Cultural Chacao.
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Prensa Centro Cultural Chacao
